青梅煮酒,又見英雄——當(dāng)華語導(dǎo)演遇見金庸 1、張藝謀：《三十三劍客圖》 張藝謀的《英雄》未拍先紅，角色歸屬問題一時成為媒體狂炒的熱點(diǎn)。李連杰，姜文，張曼玉等等大牌紛紛成了大家猜測的對象。其實(shí)，這虛虛實(shí)實(shí)間，多少有一些我們對張藝謀拍武俠的期待。 筆者以為,攝影機(jī)大俠張藝謀與筆墨大俠金庸的對話，理所當(dāng)然應(yīng)自這部《三十三劍客圖》始：自古燕趙多慷慨悲歌之士，早在十多年前的《紅高粱》中，張藝謀就何嘗不是刻畫了一群農(nóng)民俠客，雖為鄉(xiāng)野草莽，而個個崢嶸，血脈賁張，盡顯人性的狂飆與張揚(yáng)？ 從一套版畫集派生出一部電影，應(yīng)該說對導(dǎo)演的要求相當(dāng)之高。一幅肖像，一個動作，一個眼神，這一丁點(diǎn)細(xì)節(jié)恰恰蘊(yùn)含了無窮無盡的想象空間。再把這樣一些孤立的人物串聯(lián)在一起，又需要導(dǎo)演有足夠的能力駕馭繁復(fù)的關(guān)系，而張藝謀無疑最為勝任這樣的挑戰(zhàn)。他的電影中有一股質(zhì)樸，粗礪的底氣，這決定了他片中的武俠人物必定棱角分明；加之對農(nóng)村題材，城市題材以及芭蕾，歌劇的多種嘗試，相信張藝謀定會賦予“三十三劍客”彼此有別的鮮明性格，亦會在整體形式上創(chuàng)出新意。 備選：杜琪峰。原因無他：一部《槍火》的男主角幾乎無座次之分，而游刃有余地塑造出一幅男性群雕：盜亦有道，亦匪亦俠。吳宇森以后，港片中的反英雄，以此片最為醒目。杜琪峰不玩暴力美學(xué)與成人童話的詩意，也不糾纏社會道德與游戲規(guī)則的沖突，只有鼓點(diǎn)般的節(jié)奏，和鼓點(diǎn)過后如心跳般的死寂�？梢灶A(yù)見，他的《三十三劍客圖》，將沒有水墨山水，沒有酒色江湖，只有男人間眼色的寒光，和手中的劍光。抑或連劍光都沒有，招數(shù)尚來不及見到，對手的喉嚨已經(jīng)噴出紅霧。唉，也許對杜琪峰而言，更合適的對話者不應(yīng)是金庸，而應(yīng)是古龍，一句話：他夠冷靜。 2、杜琪峰《俠客行》 此前表現(xiàn)兩個男性角色沖撞的，吳宇森倒是熟手：《英雄本色》一二集、《辣手神探》、《喋血雙雄》，以至到《斷箭》和《變臉》，對手戲都先后擦出過火花。但只恐觀眾對這曖昧的同志情結(jié)也看得膩了。近年來，倒是杜琪峰《真心英雄》中的劉青云與黎明讓人眼前一亮。筆者至今仍認(rèn)為，所謂導(dǎo)演把握演員潛力，凸顯角色氣質(zhì)的功力，此片中對黎明的成功調(diào)動即為一例。亦敵亦友的矛盾身份，相互尊重的復(fù)雜關(guān)系，表現(xiàn)得也都具有說服力：達(dá)成默契，保持距離。當(dāng)江湖不得已，門戶間兵刃相見時難得不遲疑不舞弊；而面臨各自幫派的出賣時卻不惜命，去留肝膽，昆侖情義�！秱b客行》這出好戲，不給杜琪峰，真有幾分可惜。 杜琪峰并不只是動作型的，他的言情功力也是相當(dāng)了得。如《天若有情》和《東方三俠》。 而《俠客行》中最出戲的要算石中堅(jiān)和石中玉這對雙胞胎的人物設(shè)定。被稱為“狗雜種”的石中堅(jiān)從小失去母愛，在歲月磨練中成為一代大俠；而深受父母寵愛的石中玉，卻成為一個無恥小人。其中的機(jī)緣巧合悲喜交織正適合杜琪峰的發(fā)揮。善用偶像明星和各種元素的杜琪峰定會給《俠客行》一身討巧 3陳凱歌《倚天屠龍記》 《倚天屠龍記》是射雕三部曲的完結(jié)篇，雖然算不得最好，但從劇情到人物的刻畫都很吸引人。其出場人物繁多簡直令人目不暇接，而且獨(dú)具個性者不勝枚舉。尤其是此書主題深刻，結(jié)構(gòu)也很巧妙。所謂得屠龍者，君臨天下。得倚天者，笑傲江湖。然而若君者恃屠龍殘暴不仁，俠者可持倚天除之。如此將江山和江湖聯(lián)系起來，也就是將政治和俠義放在了一起. 看過陳凱歌的巨作《荊柯刺秦王》的觀眾一定還對此片的浩蕩之氣記憶猶新。李雪健扮演的秦王和張豐毅扮演的荊柯是片中的兩大支柱。一個處廟堂之高，一個處江湖之遠(yuǎn)；一個是有鴻鵠之志的君王，一個是有俠肝義膽的劍客。兩個如此不同又如此相同的人物被置于一個風(fēng)起云涌的時代，恐怕也只有陳凱歌這樣的激情導(dǎo)演才可以拍得如此驚心動魄。 俠之大者，為國為民。無論是金庸的射雕三部曲，還是陳凱歌的《荊柯刺秦王》，都表達(dá)了這同一個命題。如凱歌奏響江湖，一部《倚天屠龍記》勢必大氣磅礴，可以預(yù)期。 4、賴聲川：《鹿鼎記》 《鹿鼎記》是金庸先生的封筆之作，也是武俠小說中最為“四不象”的作品。它超出了江湖恩怨、武林奪寶的舊模式，通過壯闊的歷史畫面與多彩的人物個性，運(yùn)用調(diào)侃的語言，去表現(xiàn)中國“國民的悲劇”與“文化悲劇”。將韋小寶的機(jī)智、油滑以及無賴本色表現(xiàn)得淋漓盡致。 雖然以低俗著稱的王晶早就拍過了《鹿鼎記》，但只能說得其一味。星爺?shù)捻f小寶，搞笑有余，機(jī)智不足。何況《鹿鼎記》中并非單單韋小寶一個人物，它所涉及的人物事件可謂相當(dāng)廣博。而且書中幾乎沒有像樣的武打，一律是火槍火炮，斗智斗勇。這樣一部武俠小說，已經(jīng)不可用傳統(tǒng)的武俠語言去表現(xiàn)，理想中的《鹿鼎記》，應(yīng)當(dāng)是一部現(xiàn)代的江湖寓言。 其實(shí)拍〈鹿鼎記〉的不二人選當(dāng)屬賴聲川。很多人看過他的《相聲系列》，里面的嬉笑怒罵，擊筑高歌，簡直是語言與思維的狂歡；而不露聲色地借古寓今，針砭時世，也均已入化境。而且以賴氏多年來浸淫即興式舞臺藝術(shù)的心得，無論營造戲劇沖突，把握敘述節(jié)奏，調(diào)動觀眾情緒，無論機(jī)智，無論應(yīng)變，均無可挑剔。從《暗戀桃花源》也許就可看出這點(diǎn)。個人認(rèn)為，賴聲川改編的話，也許整個結(jié)構(gòu)都會大動，新意無窮。 5、李安：《天龍八部》：以主角分成三部分 《天龍八部》堪稱武俠經(jīng)典。書名本身就說明其中蘊(yùn)含了多少“眾生像”。金庸以佛教中的“大悲大憫”來破孽化癡，用佛教的思想來開導(dǎo)讀者，增加了武俠小說的思想深度與哲學(xué)內(nèi)涵。書中的三個主角，段譽(yù)、喬峰、虛竹??公子，英雄，和尚。三人身分不同，性格不同，但又各占一臺戲，既前后交錯，又相互映襯，既層次鮮明，又一氣呵成。 同樣具有這種中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的只有李安。他的父親三部曲(《推手》、《喜宴》、《飲食男女》)充滿了對中國文化沉淀后的細(xì)微觀察，最近的《臥虎藏龍》不僅讓外國人，也更讓中國人領(lǐng)略了含蓄內(nèi)斂的武俠魅力。其中對李慕白，俞秀蓮，羅小虎等幾個人物性格的鮮明刻畫，充分說明了李安把握小說人物的能力。讓幾個人物獨(dú)立發(fā)展再相互交織，李安完全可以把臥虎藏龍的成功之處運(yùn)用到《天龍八部》中來。 李安，不只是傳統(tǒng)倫理的布道者。從《臥虎藏龍》一片中，我們完全能夠看到他利用商業(yè)元素的巨大潛力。把《天龍八部》交給他，一定會誕生出一部結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，人物扎實(shí)的經(jīng)典武俠。 6、陳可辛《神雕俠侶》 《神雕俠侶》一書已被無數(shù)次的改編成電影電視劇，人們似乎永遠(yuǎn)忘不了楊過和小龍女至死不渝的愛情。我們總是一次又一次的被感動，然后一次又一次的期待這種感動能再度來臨。 《神雕俠侶》的成功就在一個"情"字。如同李莫愁所唱：問世間情為何物，直叫人生死相許。也許是現(xiàn)代人的愛情太快了，也許是現(xiàn)代人的愛情太少了，或者是現(xiàn)代人的愛情太假了??以致我們必須在虛幻的武俠世界中尋找愛情的忠貞，體會痛徹骨髓的生離死別。楊過和小龍女的愛情雖經(jīng)歷驚濤駭浪，但仍然穿過時間的考驗(yàn)癡情到底。 從94年的“金枝玉葉”到99年的“情書”，在一片打殺的香港動作片中，陳可辛浪漫的文藝氣息很難不讓人注意。從已被奉為經(jīng)典的《甜蜜蜜》中，我們不難看出陳可辛處理男女柔情的極高功力。那種輕淡，古典，而又持久的感情關(guān)系，以及人生偶然的相逢與錯過，非煽情的陳可辛不能把握精到。 而一向在感情戲上點(diǎn)到為止的陳可辛，內(nèi)斂的時候收的住，但在處理兩個激烈決絕的人物時又放不放得開？這當(dāng)真需要導(dǎo)演的一點(diǎn)大膽突破了。 7、楊德昌：《連城訣》 侯孝賢和楊德昌無疑是臺灣電影的兩塊金字招牌。這兩個人都是現(xiàn)實(shí)主義的，只不過一個偏重詩情，一個側(cè)重理性。打斗場面出現(xiàn)在他們影片中的話，人都是不會飛的。所以諷刺喻世的《連城訣》交給侯孝賢來拍不會錯。他會把打架拍得很難看，但是實(shí)在。 毋庸置疑,《連城訣》是金庸小說中內(nèi)容最殘酷，基調(diào)最沉悶，回味最苦澀的作品。其中滲透的爾虞我詐、借刀殺人等等種種人之丑惡實(shí)在讓不忍卒讀。 而在《獨(dú)立時代》中，我們已經(jīng)徹底領(lǐng)教了楊德昌的辛辣，諷刺，尖銳和勸世。其中人物大多利欲熏心，蠅營狗茍，笑里藏刀，機(jī)關(guān)算盡，觀眾在會心一笑之余不免生出一絲涼意。 楊德昌又是入世的。他雖然參透種種“與人為惡”，但并不放棄言說的渴望。依然“喋喋不休”于自己的處世哲學(xué)和社會理想。他不會冷眼旁觀《連城訣》中人性的種種卑鄙、無恥、陰鷙、刁猾、殘忍與虛偽，他也不會單單專注于那些圈套中的圈套，陰謀中的陰謀，所謂的勾心斗角，世態(tài)炎涼，楊德昌定會用幽默暖人的筆觸描繪這樣一幅人間萬象，再次用他的現(xiàn)代哲思引領(lǐng)我們思考。 8、王晶：《鴛鴦刀》 不要忽視王晶，試想想，中港臺，哪一個導(dǎo)演能把電影拍得如王晶般低俗賣座？ 王可以拍拍金庸的《鴛鴦刀》，鴛鴦刀是金小說里最鬧騰的一部，但是終究還是單薄。甚至在挑剔的讀者心中屬于下品。從娛樂的角度說，它的動人之處就在一個"趣"字，人物妙趣橫生，情節(jié)諧謔輕松，沒有武俠小說中固有的大敘事和沉重感；反之，其缺點(diǎn)也恰恰是人物沒有深度，情節(jié)過于輕佻。最有趣的可能是太岳四俠，但作者的諷刺意圖太明顯，失去了有余不盡的韻味。 王晶恰恰適合這樣的“平面”故事,快餐一點(diǎn),漫畫一點(diǎn),熱鬧一點(diǎn),這從他在香港九十年代中期的代表作來看尤為典型.如賭神這樣的賭片，九品芝麻官,大內(nèi)密探另另發(fā)這樣的無厘頭搞笑片.他就是要讓你在亂紛紛的電影中體會無深度快感.王晶還擅長搬抄好萊塢的經(jīng)典橋段,再加上一點(diǎn)點(diǎn)色情作料,無怪乎其經(jīng)手的影片票房成績斐然，一時間成為香港商業(yè)電影的領(lǐng)軍人物. 把金庸小說中這樣一部拿不出手的作品交給永遠(yuǎn)敢于低俗的王晶,想必是天做之合吧? 9、候孝賢《雪山飛狐》 雪山飛狐在形式上有個成功之處,就是本書更成功、更完美地運(yùn)用了回述的方法.書中的主角是倒敘中的苗人鳳。對苗人鳳的倒敘，又通過各個不同的人物站在不同的角度來描述，也就增加了苗大俠的立體感。而候孝賢的敘事風(fēng)格沉穩(wěn),凝重,無論順敘還是倒敘都絕不會打亂樸實(shí)厚重的歷史感.多條人物線索也同樣是候的拿手好戲 更重要的是,候孝賢會用他一貫悲天憫人的情懷俯瞰書中人物,從而給我們的解毒一個嶄新的視角. 候孝賢一向?qū)Ｗ⒂诿枘v史的悲愴,社會的悲哀,個體的悲劇,他的攝影機(jī)似乎從來不穿過片中的人物,我們只能遠(yuǎn)遠(yuǎn)的看著,看著他們在艱難時世中的起起落落,沉沉浮浮 雪山飛狐的故事本身也非常適合候孝賢一以貫之的電影題材和主題(如成長經(jīng)歷,歷史記憶,人文關(guān)照等等).書中情節(jié)撲朔迷離，但懸念解開之后卻又合情合理。至于故事的結(jié)局，作者留給讀者去想象，也不失為一種明智的安排。而在侯孝賢的處理下,這絕對不會是一部商業(yè)片, 他不會過多關(guān)注懸念或戲劇沖突,但他會用默默積聚的情緒和緩慢發(fā)展的人物命運(yùn)牽動每一個觀眾的心 10、王家衛(wèi)《笑傲江湖》 日本人很是欣賞王家衛(wèi)，欣賞王氏那樣不動聲色的焦躁疏離和淡然熱血。有時候，看了王氏電影，你會想象著自己背著滿滿一背包的手雷走進(jìn)最擁擠的麥當(dāng)勞快餐店，然后發(fā)給每一個吃著垃圾漢堡的人當(dāng)贈品，大家一起拉開，塞進(jìn)胃里王氏影片的魅力之處在于你會堆積莫名的焦躁，越積越深。會有一些微小的沖動，像旋渦的小手指一樣撓著你的腦神經(jīng)。而金大俠的《鹿鼎記》卻是很快樂地?fù)现愕哪X神經(jīng)，大家一起大功告成。 而王家衛(wèi)獨(dú)特的敘事方式和鏡頭語言會剝掉表皮給你看影片里面的東西。東邪西毒已經(jīng)過去好多年了，那部另類商業(yè)片里隱隱約約透著王家衛(wèi)獨(dú)有的天才式解讀金大俠小說的能力。從《花樣年華》里，可以發(fā)現(xiàn)，王家衛(wèi)先生只是把演員乃至故事作為他剪切臺上的一堆元素，然后創(chuàng)造王氏世界。 可以預(yù)見，今后王家衛(wèi)說故事的方式會更加的平淡或是喧鬧，但是，影片內(nèi)在的節(jié)奏將決定這是一部披著商業(yè)片狼皮的人的影片。 11、馮小寧：《碧血劍》 提起馮小寧人們最能想到的是《紅河谷》，那壯麗的山光水色與赤紅的血戰(zhàn)悲愴交織的印象一定還留在人們的心中，但我們還應(yīng)該記得他導(dǎo)演的《北洋水師》，在特技之外的演繹依然能夠打動觀眾。 《碧血劍》的背景正是明末崇禎年間，朝□□敗、內(nèi)憂外患。名將袁崇煥滿門被誅，獨(dú)子袁承志被金蛇郎君夏雪宜所救，十六年后以坦蕩胸襟和高超的武藝化解了江湖幫派與五毒教的惡斗，助闖軍攻破紫禁城。當(dāng)他準(zhǔn)備手刃崇禎時，阿九的跪請令他痛苦不堪。家仇國是中，袁承志聽得一曲：“今日的一縷英魂，昨日的萬里長城……”，遠(yuǎn)赴海外。 這樣的路子對于馮小寧來說宛若皰丁解牛，正可彌補(bǔ)原著中藝術(shù)成份不足的缺陷（在金老的后記里這樣說過：碧血劍的真正主角其實(shí)是袁崇煥，其次是金蛇郎君），也只有馮小寧才不會吝嗇那些絢燦的鏡頭以烘托情節(jié)，唯美地詮注一個有義有情的亂世江湖，將從質(zhì)感上超越香港作坊式的小家氣，再次帶領(lǐng)人們進(jìn)入雄渾的歷史。 12、韓剛---- 《飛狐外傳》 金庸在書中要將胡斐寫成一個急人之難、行俠仗義的俠士，要他“不為美色所動，不為哀懇所動，不為面子所動”。像袁紫衣那樣美貌的姑娘，鳳天南贈送金銀華屋，胡斐仍是不給人面子，只不過為了素不相識的鍾阿四一家四口。然而這一切的自白不過是金老的一廂情愿，當(dāng)這個人物活生生地進(jìn)入了讀者的心里后，他幾乎不是以真正的俠客形象被人們議論的，人們更能疼愛的反而是程靈素這樣的女子，在感情的潤染下，書中的人物完全向著平民化過渡，人們能夠同意以自己切實(shí)的心理不斷豐富著他們的內(nèi)涵，無意識地拉著他們叛離。 韓剛素有“平民導(dǎo)演”之稱，這不僅僅因?yàn)樗旧砭褪瞧矫�，更重要的是因�(yàn)樗苡闷揭暤膶?dǎo)演視角看到平民力量的偉大。在韓剛看來，一個平民英雄首先應(yīng)是一個有血有肉、有情有義、活生生的人，而不是一個只會揮拳頭、喊口號、沒有人情味的“概念人”。他從一個平民青年的視角切入，寫了他的頑皮、淘氣、無奈和七情六欲，從而把一個既悲壯，同時又具有反思和自省精神的保爾推到了觀眾的面前。相信大家還記得電視劇中的冬尼婭，清秀、熱情、純美的知識女性形象，完全拋棄了原著的片面性態(tài)度，這點(diǎn)對于理解胡斐以及他身邊的女子是極為重要的。 13、姜文：《書劍恩仇錄》 《書劍恩仇錄》為金庸武俠小說之處女作。通過描寫書與劍的沖突，江山與江湖的對抗，史實(shí)與藝術(shù)的結(jié)合，武學(xué)與奇情的交融，顯出金庸作為一派武俠大師的極高起點(diǎn)。其語言之生動流暢，人物群像之多姿多采，都超出了一般舊派武俠小說的水準(zhǔn)。乃新派武俠小說的開山鼻祖。 許鞍華86年拍攝的書劍電影版《江南書劍情》和《戈壁恩仇錄》，已有歷史傳奇的意味.而徐克也于近日赴杭州拍攝新版《書劍》,有張柏芝等明星加盟,想來又是一部噱頭多多的商業(yè)片.然而理想中的《書劍恩仇錄》必須拿給一個國內(nèi)第六代導(dǎo)演去拍，只有他們，才能擺脫《書劍》里傳統(tǒng)與古典結(jié)合的窠臼，拍出別有特色的《書劍》來。 第六代最杰出的還是姜文。姜文絕不是一個高產(chǎn)的導(dǎo)演,他迄今為止只拍了兩部戲,但從中已充分顯示出他作為中國頂尖導(dǎo)演的過人才氣.姜文的每次出手都能給我們一個驚喜,雖然我們很難把他與“武俠電影”聯(lián)系起來,雖然《陽光燦爛》的感傷不能等同于《書劍》的悲涼，但沒有人會懷疑他再次創(chuàng)造奇跡的潛力。 “萍蹤浪跡”、“四海為家”的“紅花十四俠”,也許只有在姜文手中才會“詩劍飄零”。 14、何平：《射雕英雄傳》 《射雕英雄傳》在武俠迷心目中具有無可替代的地位.其豐富的想象，瑰麗的文筆和壯闊的場面, 以及“東邪西毒南帝北丐中神通”的傳奇故事,實(shí)乃金庸小說中的大手筆.任何一個導(dǎo)演對射雕的重新演繹都將是對其勇氣和能力的巨大考驗(yàn).理想中的《射雕英雄傳》,必須有縱橫百闔的氣勢,雄偉壯闊的場景,和蕩氣回腸的愛情 所謂“天地英雄”,正是何平.雖然我們無從得見這部顯然具備一切大片要素的電影,但從目前得知的諸多信息來看, 何平已經(jīng)更具號召力和野心. “天地英雄”的投資據(jù)說是7000萬,而且有跨國合作,能夠駕馭這樣大的投資,翻拍射雕定不是問題. 何平曾以《雙旗鎮(zhèn)刀客》一改武俠片的傳統(tǒng)思維, 不僅在國際上屢獲殊榮，而且在30多個國家和地區(qū)發(fā)行。影片獨(dú)特的風(fēng)格和畫面至今還讓人難以忘懷。何平善講男人之間的故事,男人之間性格的沖突,正義與邪惡的較量,在他的獨(dú)特處理下都閃耀著格外凜冽的光芒.�！疤斓赜⑿邸敝汹w薇的加入,更說明何平已懂得女性角色的重要.。 《射雕英雄傳》應(yīng)該交給何平, 西部武俠片需要何平。 15、關(guān)錦鵬：《白馬嘯西風(fēng)》 靜謐凄艷的胭脂扣，隔岸觀火的阮玲玉，欲說還休的紅白玫瑰，冷靜熾熱的有時跳舞。關(guān)錦鵬的變化總是建立在很細(xì)膩的情感基礎(chǔ)上，也許跟他是同性戀有關(guān)。 但也只有關(guān)錦鵬的細(xì)膩才能把大漠里的女性雕琢得溫潤如玉：“我知道那些都是很好很好的，但是我偏不喜歡”。深愛不悔的執(zhí)著。那樣的柔腸百轉(zhuǎn)。 《白馬嘯西風(fēng)》在新派武俠小說上有其獨(dú)特的地位，是一篇別具一格的武俠散文詩。它所描繪的環(huán)境更像一個孤島，遠(yuǎn)離漢文化之外的，天鈴鳥的歌聲。它的主題比傳統(tǒng)武俠小說那種快意恩仇的傳統(tǒng)套路更為深刻。全書自始至終以情孽為主線。情節(jié)雖不夠曲折，但處處有伏筆。人物形象鮮明，不僅書中主角李文秀的遭遇寫得極其感人，而且寫蘇普與阿曼一家四人皆有個性。 這樣一個愛情寓言, 關(guān)錦鵬拍起來自然老道.那一點(diǎn)點(diǎn)無奈,一點(diǎn)點(diǎn)傷感, 甚至?xí)心锹畹恼Z言都有著關(guān)錦鵬溫軟的鏡頭味道, “這個美麗的姑娘就像古高昌國人那樣固執(zhí)”,這已然是關(guān)錦鵬鏡頭下的人物了. 16、徐克《越女劍》 《越女劍》是金庸作品中最短的一篇武俠小說，僅一萬九千余字，在金庸作品對聯(lián)“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”中并未列入. 故事是發(fā)生在吳越戰(zhàn)爭時期的江南的實(shí)事，其中吳王夫差、越王勾踐、美女西施、大夫文種、范蠡更是家喻戶曉的歷史人物，在江南有許多實(shí)景可供追憶. 只有徐克最有興趣去創(chuàng)造一個時代。從《笑傲江湖》到《梁祝》，再到《蜀山》。 梁祝中晉文化的服裝、思想都做得很到位。且徐克不擅長過于繁瑣深刻的故事,他只需要有一點(diǎn)引發(fā)想象的零星素材,然后就可以天馬行空般的把人物包裝成一個個近似于CG的養(yǎng)眼形象,偶爾還會畫龍點(diǎn)睛般的描出一段動人典故. 而《越女劍》的小說本身又恰恰短小精悍,頗多賣點(diǎn)(如西子捧心) 從這個意義上說，把戰(zhàn)國那個時代交給徐克來經(jīng)營也許是最好的。我們完全有理由期待徐老克的《越女劍》.他會把一段后蠻荒時代千古流傳的愛恨情仇，把越女神乎其技的劍法拍的流光溢彩,如夢似幻。

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